BKV-reklám, gyilkos balladák és a Lassúkezű

Kicsit leegyszerűsítve három "kapcsolódási pontunk" lehet egy előadóhoz vagy zenekarhoz: egy bizonyos dal, egy konkrét lemez vagy pedig maga az előadó személye, teljes pályafutása, jelentősége. Ezt a három botcsinálta kategóriát választottuk ki arra, hogy segítségükkel bemutassuk a Zeneáruházból letölthető dalok és lemezek egyik legnagyobb csoportját kitevő portfóliót: a Warner Music Hungary által forgalmazott lemezeket.

1. The B-52's: The B-52's
Csak azért sem a Love Shack című, ronggyá játszott slágerrel szerepeltetjük a B-52's-t, hanem az annál sokkal nagyobb jelentőségű első albumuk okán. Az új hullám és az amerikai popzene egyik kulcslemeze, melyen a három fiú és a két lány úgy utalnak vissza az ötvenes-hatvanas évekbe, hogy közben egy pillanatig sem üres retro, amit csinálnak. Lendületes, vicces dalok, tele sajátosan amerikai utalásokkal, bátran ajánlható mindenkinek.

2. Nick Cave and The Bad Seeds: Murder Ballads
Ha létezik album, amiben sűrítve található meg a Nick Cave által sugallt hangulat és életérzés, az mindenképpen a Murder Ballads. Mindig is értett a komor, dramatikus atmoszféra megteremtéséhez, de ennyire átható erővel egyetlen másik lemezén sem sikerült neki, igaz, ennyire egyetlen másik lemezen sem ragaszkodott a halál és a gyilkosság tematikájához, mint itt. Ha minden igaz, augusztusban a Szigeten erről a lemezről is játszik majd nekünk valamit.

3. The Flaming Lips: The Soft Bulletin
A kritikusok és a szaklapok egybehangzóan az elmúlt évek egyik legnagyobb klasszikusának tartják a Flaming Lips 1999-es lemezét. Az Oklahoma Cityből származó Lips már másfél évtizede a színen volt akkor, és egyszerű garázspunk zenekarból szép lassan a korszak egyik legmeghatározóbb együttese lett. A Soft Bulletin egy elsőrangú pszichedelikus poplemez, többek között a Beatles, a Beach Boys legszebb hagyományait folytatva.

4. Fleetwood Mac: Rumours
A Rumours a hetvenes években tarolt a lemezlistákon, csak az USA-ban 17 milliót adtak el belőle, és így minden idők egyik legnagyobb példányszámban elkelt lemeze lett. Ez nem semmi, főleg nem egy átlagos brit bluesbandaként induló zenekartól, amely azonban az évek múltával igényes popzenére váltott, és közben még a tagok erős kábítószerezése sem vetette vissza a zenekart. Fura fintora ugyanakkor a sorsnak, hogy a Rumours pont a zenekart majdnem szétszakító belső feszültségek idején született.

5. Joy Division: Unknown Pleasures
A manchesteri Joy Division első lemezét annak idején nem sokan vásárolták meg még Nagy-Britanniában sem, pedig a hozzáértők már akkor megmondták, hogy különleges, szavakkal nehezen megfogalmazható zenét csinál a zenekar, amely baljós, sötét hangulatú atmoszférájával egy csapásra stílust teremtett. A manapság rengeteget emlegetett poszt-punk egyik legfontosabb lemeze után jött a következő, amely már sokkal sikeresebb volt, de ennek fájdalmas apropója volt: a frontember Ian Curtis öngyilkossága. Ez felhívta a figyelmet a zenekarra, melyet a megmaradó tagok aztán New Orderre keresztelve sikerült igazi sztárrá formálni.

6. Love: Forever Changes
Az "elátkozott" zenekarokat ismertető összeállításban már említettük a szerencsétlen sorsú amerikai zenekart, amelynek csúcslemezét évekkel később sikerült csak igazán elismertetni a világgal, és ma már egyetlen komoly "minden idők legjobb lemezei" listáról sem hiányozhatnak. Arthur Lee csodálatos dalszerző, aki a szépség és az őrület határán egyensúlyozva leheletfinom, de ugyanakkor baljóslatú zenét alkotott - hogy aztán évtizedekig tartó lejtmenetbe kezdjen.

7. MC5: Kick Out The Jams
Minden korszaknak megvannak a maga kulcslemezei, amire valóságos zenei színterek épülnek fel. 3-4 éve ilyen volt az MC5 klasszikus, 1969-es koncertlemeze, a Kick Out The Jams, amelyhez hasonlóan csak az Iggy Pop vezette Stooges volt képes megjeleníteni a punk előtti korszak vad, bőrdzsekis, féktelen rock'n'roll lázadását. Az MC5 1972-ben feloszlott, de azóta is sokan hivatkoznak rá, és a pár éve kivirágzó garázsrock-revival színtér számos zenekara is az MC5 bűvöletében fogant.

8. Van Morrison: Astral Weeks
Egy másik rendszeres befutó a "best albums of all time" szavazásokon az észak-írországi Belfast egyik leghíresebb szülöttje, Van Morrison, aki 1968-ban jelentette meg ezt a finom, dzsessz, blues, kelta folk és klasszikus zene ihlette remekművet. A Them nevű nyers R&B-zenekarral híressé vált Morrison némi stílusváltás után váltott át finomabb húrokra, és azóta is szorgalmasan jelentet meg lemezeket, amelyek nem tudják aláásni legenda-státusát.

9. Prince: Sign 'O' The Times
Prince legzseniálisabb lemeze kétségtelenül ez, ahol teljes fegyverzetben villantja fel legfőbb erényeit, és számos stílusban próbálja ki magát, sikerrel. Funk, soul, pszichedélia, rock és blues keveredik a lemezen, amely számos slágert is fialt, és itt először mellőzi bevált sikeres kísérőzenekarát, a Revolutionst. Prince útja ezután már több buktatót is rejtett magában, ez viszont a nyolcvanas évek egyik legfontosabb amerikai lemeze.

10. Brian Wilson: SMiLE
Ennek az albumnak is ismert lehet a története, a Beach Boys-Beatles versenyfutásba és a mértéktelen drogfogyasztásba belerokkanó Brian Wilson nem tudja megcsinálni a mesterművét, és ez egész további életét és karrierjét meghatározza. Aztán 37 évvel később Wilsont meggyőzik a hozzá közel állók, hogy fejezze be a lemezt, még ha kicsit megkésve is, és a 2004 tavaszán megjelenő album előtt leborul a zenevilág - még akkor is, ha sokan túl sterilnek találják a SMiLE hangzását. De ilyenkor nem illik ünneprontónak lenni...